Übersicht: 1910er :: 1920er :: 1930er :: 1940er :: 1950er :: 1960er :: 1970er :: 1980er
Dies ist KEIN Modelexikon. Der Zweck der Reihe “Männertypen” wird hier kurz erklärt.

1. Frage deine Dozenten, was sie am Ende des Semesters benoten, und nach welchen Kriterien. Du kannst deine Dozenten auch bitten, an Hand von Beispielen zu zeigen, wie gute (und schlechte) Lösungen für die einzelnen Arbeitsschritte aussehen.

2. Mach einen Zeitplan mit Abgabe- und Korrekturterminen und besprich ihn mit deinen Dozenten. Meist nehmen sich Studentinnen zu viel vor, und enttäuschen dann die geweckten Erwartungen. Wenn du ehrlich überlegst, in welchem Bereich du noch Schwierigkeiten hast, kann dein Dozent dich gut beraten. Kommst du trotzdem noch in Zeitnot, geh bei Zeiten zum Dozenten.

3. Bring selber Anschauungs-Material mit. Ästhetische Urteile sind beim Modedesign unerlässlich. Und da treffen natürlich Geschmäcker (und Generationen) aufeinander. Wenn du mit deinen Dozenten nicht übereinstimmst, hilft es enorm, wenn du für neue Trends und Ideen Bilder und Beispiele mitbringen kannst.

4. Entdecke den guten Tipp in der schlechten Note. Ein Beispiel: Studentin Jette entwirft eine bunte Sommerkollektion, aber der Dozent findet ihre Farbwahl schlecht und gibt ihr deswegen eine schlechtere Note. Wenn Jette einmal verstanden hat, das Farbe nicht ihre stärkste Seite ist, kann sie für diese Schwäche eine Lösung finden (zum Beispiel diese hier) – und sich in Zukunft auf ihre Stärken konzentrieren.

5. Mach einen Termin zur Nachbereitung deiner Semesterarbeiten. Es kann ein bisschen unangenehm sein, dabei noch mal auf Schwächen hingewiesen zu werden. Aber oft ist es so, das Studentinnen dabei auch die starken, ausbaufähigen Seiten an ihren Arbeiten entdecken, die Grundbausteine ihres eigenen Stils – und viel mehr Lust auf die nächste Kollektion haben.

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1. Deutsche Modeschulen bilden jährlich ca. 1000 Absolventen aus. In Deutschland sind pro Jahr ca. 200 Stellen frei.

2. In Deutschland ausgebildete Designer werden international wegen ihrer starken technischen Qualitäten geschätzt.

3. In fast allen internationalen Modeunternehmen arbeiten deutsche Modedesigner, viele in Führungspositionen.

4. Deutschland ist mit 60 Milliarden Euro Umsatz (2009) der zweitgrößte Mode-Markt der Welt.

5. Ca. ein Drittel davon entfällt auf Modeunternehmen aus Deutschland. ( Adidas, Esprit, Escada,  Boss, Puma, Cinque, Lezard, Oui, Strenesse…)

6. Auf der Strasse tragen die Deutschen zu fast 90%  Sport/Freizeit-Mode. Das aber sorgfältig inszeniert.

7. Das Modeinteresse deutscher Männern steigt seit einigen Jahren stark an.

8. Berlin gilt als internationale Trendmetropole für UrbanWear.

9. Zwischen inländischen Nachwuchsdesignern und der hiesigen Modeindustrie gibt es, anders als in Frankreich oder Italien, nur wenig Berührungspunkte.

1. Deine Abschlusskollektion ist ein Design-Auftrag
Gib dir genau die Art von Auftrag, für den die Leute dich später idealer weise auswählen sollen. Und erlaube dir bei der Ausführung eine eigene Meinung. Oft ist die Abschlusskollektion schlechter als die Kollektion davor, weil sie wieder Biederes, Gesehenes, Erprobtes enthält. Einen Job kriegst du später aber mit allem was du zeigst: deiner Person, deinem Portfolio, deinen Erfahrungen. Die Abschlusskollektion ist nur ein Baustein – und soll deine ganz individuellen Interessen und Fähigkeiten zeigen.

2. Suche konzentriert nach Themen
Finde ein Thema, das auch andere interessiert.  Die Umsetzung darf ruhig extrem sein, aber das Thema soll zugänglich sein. Vielleicht suchst du dir Themen aus, deren Recherche dir auch nach dem Studium noch nützt (=Trilogie). Formuliere dein Thema modetauglich: „Der Tod von Benno Ohnesorg“ ist ein einmaliges Ereignis, kaum modisch zu interpretieren. „Märtyrertod“ oder „Der Tod der Unschuldigen“ sind wiederkehrende Motive, die du zeitgenössisch interpretieren kannst. Checke dein Thema auf Brisanz: wenn du eine Sportkollektion 14 Tage vor einer WM präsentierst, kommst du aktuell rüber. Präsentierst du sie 14 Tage nach einer WM, wirkst du wie von gestern.

3. Komme mit drei Themen-Ideen zu deinen Dozenten
Manchmal wählen Studentinnen für die Abschlusskollektion ein Thema, mit dem die Dozenten absolut nichts anfangen können. Das wird dann ein sehr einsames Semester. Ideal ist ein Thema, das auch deine Dozenten interessant finden. Dann kann man gemeinschaftlich daran arbeiten.

4. Mach dir ausreichend Gedanken über deine Zielgruppe
Wie sehen deine Lieblingskunden aus? Wo kaufen sie jetzt? Was kaufen sie da, und wie wird das präsentiert? Welche Geschichte erzählen diese Kleidungsstücke über deine Zielgruppe? Und was könnte deine Kollektion über die Zielgruppe erzählen?

5. Frag dich zu Beginn, was bei deiner Abschlusskollektion schief gehen kann
Wenn du ehrlich bist, weisst du schon jetzt, was speziell dir im Wege stehen könnte. Denn im Grunde kennen wir alle uns selbst am besten. Der Trick ist, sich am Anfang darüber Panik zu machen – und Vorkehrungen zu treffen.

6.  Mach eine detaillierte, realistische Zeitplanung
Du musst in der Abschlusskollektion nicht alles zeigen, was du kannst. Die Dozenten kennen dich ja. Nimm 60% der Zeit, die dir im letzten Semester zur Verfügung steht. Wie viel ist das? Soviel Zeit hast du für deine Kollektion. Die anderen 40% füllen sich immer mit Unvorhergesehenem. Belohne dich regelmässig, während du deinen Plan einhältst.

7. Übe deinen Vortrag
Du kannst den Vortrag von Blättern oder Karten ablesen, das versteht jeder Dozent. Gliedere deinen Vortrag, damit du bei Zwischenfragen nicht den Faden verlierst. Nach dem Vortrag solltest du mit deinen Dozenten in ein lockeres Gespräch über das Thema kommen. Du bist dabei die Expertin! Als Expertin musst du auf kritische, neugierige, und doofe Fragen gleichermassen vorbereitet sein.

8. Sieh dir die Räumlichkeiten vorher genau an
Musst du Müllbeutel, Kehrschaufel, Leiter, Spülmittel, Nägel mitbringen? Darfst du überhaupt Nägel einschlagen? Brauchst du am Prüfungstag den Hausmeister? (Sei immer nett zu Hausmeistern, Näherinnen, und helfenden Händen, dein ganzes Leben lang. Der beste Tipp von allen.) Denk daran, das du vor der Präsentation ein bisschen Ruhe brauchst, um dich zu sammeln! Bring ein paar andere Studentinnen als Helferinnen mit.

9. Zieh dich angemessen an
Du kannst dich distanziert vom Thema kleiden, oder als Teil des Themas. Oder so rumlaufen, wie du eben immer rumläufst. Nur eines solltest du auf keinen Fall tun: deinen Style zur Abschlussprüfung total ändern. Damit würdest du deiner eigenen Kollektion die Show stehlen. Und immer gilt: bequeme Schuhe!

10. Sei souverän
Du sollst in den Stand einer Modedesignerin erhoben werden, also benimm dich auch so . Trotziges, bockiges und arrogantes Verhalten haben in der Abschlussprüfung nix zu suchen – dieses Stadium willst du ja an diesem Tag hinter dir lassen. Entschuldigungen und eilfertige Zustimmung sind aber genauso wenig souverän. Überspiele Unsicherheit nicht mit Slapstick. Und auf gar, gar, gar keinen Fall darfst du selbst aus Unsicherheit irgendwas runtermachen, was du entworfen hast. Souverän bist du, wenn die Meinung anderer Leute dich interessiert, aber nicht umhaut – egal, wie sie ausfällt.

● Die Fünfziger Jahre sind Jahre des Aufbaus, und auch Jahre der Ruhe nach dem Krieg. In ihnen entsteht die Freizeitkultur, wie wir sie heute kennen.

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Auswendig lernen. Aufsagen. Freunde gewinnen!

Private Schulen sind dabei deutlich teurer als staatliche. Früher hieß es oft, staatliche Schulen seien auch besser als private. Ich weiß nicht, ob das heute noch so allgemein gilt.
Damir Doma zum Beispiel hat an einer privaten Schule studiert. Auf jeden Fall gibt es zwischen den Schulen große Unterschiede.

Schau dir zuerst die Homepage an. Schulen, die sich online nicht um ihre Studenten kümmern, kümmern sich auch offline nicht. Findest du dort Informationen für Studienanfänger? Und gefallen dir die Abschluss-Kollektionen der vorherigen Jahrgänge? Wenn du eine Schule ausgewählt hast, bietet Modeopfer101 dir hier eine Liste weiterführender Fragen

Berlin
Universität der Künste (Staatl.)
Kunsthochschule Weißensee (Staatl.)
Hochschule für Technik und Wirtschaft (Staatl.)
Akademie Mode Design (Privat)
Modeschule Esmod (Privat)
Mediadesign Hochschule (Privat)

Bielefeld
Fachhochschule Bielefeld (Staatl.)

Düsseldorf
Akademie Mode Design (Privat)
Mediadesign Hochschule (Privat)

Halle
Hochschule für Kunst und Design (Staatl.)

Hamburg
Hochschule für angewandte Wissenschaften (Staatl.)
Akademie Mode Design (Privat)

Hannover
Fachhochschule Hannover (Staatl.)

München
Designschule München (Staatl.) (B.A. zur Zeit nur durch Zusatzjahr in London möglich)
Modeschule Esmod (Privat)
Akademie Mode Design (Privat)
Mediadesign Hochschule (Privat)

Pforzheim
Hochschule Pforzheim (Staatl.)

Reutlingen
Hochschule Reutlingen (Staatl.)

Schneeberg
Westsächsische Hochschule Zwickau (Staatl.)

Trier
Fachhochschule Trier (Staatl.)

Zugangsvoraussetzung an den meisten Schulen ist Abitur (oder Fachhochschulreife) sowie bestandene Eignungsprüfung. Dazu gehört auch eine Mappe mit künstlerischen Arbeiten. Tipps zur Bewerbungsmappe.

Die Süddeutsche Zeitung über die Ausbildung als Modedesigner

Das Goethe-Institut über die Modedesignausbildung in Deutschland.